圖／截取自Facebook「國賓影城」、「威秀影城粉絲團」
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2008年《海角七號》上映打破好萊塢大片壟斷的僵局，2011年《那些年，我們一起追的女孩》上映短短十天票房突破新台幣兩億元，奠定台灣青春愛情片在亞洲文化圈的地位，同時活絡了國內影業，地方戲院的票房也扶搖直上。當時《那些年》大多取景導演九把刀的家鄉彰化，映前特別場更選在彰化熱門的「台灣大戲院」舉行，吸引無數影迷朝聖。
然而十多年過去，青春戀愛未曾褪色，現實中戲院卻相繼退場。2023年，陪伴彰化人90年的台灣大戲院黯然熄燈；今年5月，縣內最後一間電影院「員林影城」，也因整修暫停營業，這讓擁有百萬人口的彰化縣，陷入沒有電影院的窘境。
諷刺的是，這一切都發生在疫情之後。正當全台影業逐步復甦、觀眾重新走進戲院時，獨立戲院卻陸續倒閉。記者爬梳票房數據、戲院營登資料、文化部報告並訪談多位業界人士與觀眾，一窺為何影業重獲生機時，獨立戲院卻一步步走向不同的命運。
觀察近十年的票房成績與觀影人數的變化，全台電影2025年票房總銷售額達80.5億元，從低谷回升至趨近2019年八成的水準，表現似乎將重返疫情前的榮景。
但若細究銷售票數與票房金額間的差距會發現，2025年實際售出的票數僅2,740萬張票，與2019年的4,320萬張相比，僅恢復了近六成五，顯示整體映演市場雖然出現回溫跡象，觀眾回流的熱潮卻不如以往。
面對這樣的落差，文化內容策進院（下稱文策院）表示，主因是疫情衝擊與串流平台的興起，使觀眾的觀影習慣改變，進戲院不再是第一首選。
為此，影城方必須舉辦更多映後活動、投資4DX、IMAX高規格影廳，吸引消費者進入戲院，這也進一步拉高了票價的級距。以全台擁有最高規格IMAX雷射與銀幕的大直美麗華影城為例，其IMAX 3D雷射全票單張價達600元，和數位3D電影相差190元，提供高單價產品、搶攻高消費族群。
事實上，這種追求高級觀影的體驗也是全球的市場潮流。掌握高規格影音放映專利電影技術製作公司IMAX於今年初表示，其2025年全球總收入達12.8億美元，相較於2024年成長了40%以上。
對此趨勢，南投戲院的品牌總監蔡杰峰也持相同看法，「現在很多電影都講究特殊規格，所以整體平均票價也會提高。」加上近年物價持續攀升，電影票價也隨之上升。
票房雖回到疫前水準，實際進場人數卻尚未恢復
註：來自加拿大的IMAX公司主要從事IMAX攝影機與放映系統的設計製造，並提供全球影院相關技術的開發、製作、後期處理與發行等服務。此項IMAX技術除了具備高解析度畫質與多聲道音效外，也大幅延伸了銀幕大小，消除一般電影常見的上下黑邊，讓觀眾能獲得更具沉浸感的觀影體驗。
整體映演業的銷售金額與票數都正在緩慢回升，但根據文化部影視及流行音樂產業局（下稱文化部影視局）統計，2019年台灣疫情爆發之前，電影院一度高達119間，2021年疫情爆發以後，家數呈現下滑的趨勢，即便疫情結束也不見回升。
文策院指出，前幾年的疫情造成電影院收入驟減，進一步削弱了部分電影院應對衝擊的彈性，導致近年倒閉趨勢更為明顯。
截至2026年4月底，全台電影院家數為102間，與2016年相比減少了19間，創下十年來新低。甚至在2026年初，作為全台票房重鎮的雙北地區一個月內兩間影城接連倒閉。
值得注意的是，同一時期，比起持續銳減的家數，戲院廳數不減反增，近十年內共增加了286廳，並在2023年達到955廳的高峰。然而，由於2024年起影城倒閉數量大幅增加，遠超新落成的影城，導致廳數微幅下滑。
同樣面臨疫情，為什麼電影院家數與廳數走勢相反？
對於「電影院家數減少，廳數卻逆勢成長」的矛盾現象，新媒體暨影視音發展協會秘書長袁支翔指出，這代表歇業的電影院以播放二輪片或中小型的社區戲院為主，連鎖戲院則持續擴張。他進一步說明，「中小型的戲院可能只有三到五個影廳，但若是大影城開幕，一次可能增加10到15個廳，所以整體銀幕數才變多。」
文策院則認為，這種現況反映出，目前台灣的映演業市場主要由連鎖戲院主導，正朝大型化與多廳化的方向發展，獨立戲院則逐漸凋零。威秀影城公關資深經理的李光爵也表示，「我們的營收與影城據點其實有持續增加，中間還接手了其他影城的據點。」
此外，光年映畫有限公司的執行長王鴻碩也觀察到，有些影城因為位於都更範圍，或是本身建築老舊，已不符合現今消防法規，但難以在現有的資金下重新改裝，只能選擇歇業。
不論是觀眾消費習慣轉變、商 圈轉移，還是經營策略調整等因素，都是造成戲院吹熄燈號的原因之一。
不復往日榮景，走過40年以上歲月的老戲院告別地方？
跨越近百年時光的台南真善美戲院，
重建後仍再度熄燈
台南真善美戲院的前身，可追溯至日治時期的「宮古座」與戰後初期的「延平戲院」。1977年改建為「延平商業大樓」後部分樓層被出售變現，戲院也隨著大樓的沒落而塵封於回憶當中。
直至2018年2月9日，台南真善美戲院正式進駐，除了升級硬體設備以外，也特別保留延平戲院時期的家具與建材，希望帶給觀眾穿越時空的體驗。然而，2024年8月1日，台南真善美戲院正式宣布停業，結束與在地人相伴六年多以來的時光。
圖／截取自Google Earth
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新竹百年餅舖所創立的新復珍戲院，
難敵疫情與串流衝擊而宣告歇業
位於新竹鬧區，由當地百年餅店新復珍商行1982年於樓上成立新復珍戲院，起初主要為放映國片的首輪戲院，但隨著西洋電影流行與經濟不景氣，因此在2000年轉型為二輪戲院。
直到2020年疫情爆發，加上串流平台的普及，民眾的觀影習慣改變，新竹新復珍戲院也因此在2025年2月13日正式畫下句點，現在戲院的招牌已經被拆除。
不過，李光爵也特別提到，串流平台和電影院並非全然的競合關係，舉例而言，有些人把看電影視為社交活動，那麼即使串流平台存在，他們還是會和好友一起去電影院看電影。要考量的是，觀眾原有的習慣如何受到串流影響，才能拆解不同受眾的輪廓。
上映階段，戲院排片如何吸引觀眾進場也是難題。獨立戲院常因廳數較少，排片彈性較低；不僅如此，文策院指出，當觀眾需求改變，連鎖影城得以透過更佳的設備和體驗留住觀眾，但獨立戲院的資本規模小，較難透過擴大投資來扭轉劣勢。
以購買IMAX設備為例，蔡杰峰說明，暫且不論地方戲院的場地大小能否負荷，設備本身就要價千萬，而票價若是提升，在地觀眾來看電影的頻率反而會減低，戲院更沒有辦法生存。
此外，為了鼓勵首輪戲院放映國片，並分擔電影院的經營風險，文化部影視局訂定《國產電影 片國內映演獎勵要點》補貼電影院映演期間的營運成本。不過在實際執行上，獨立戲院因規模限制而難以落實相關規範。
蔡杰峰坦言，南投戲院沒有拿過這份補助，因為該政策要求電影院要放映國片達一定的場次和天數，才能獲得補助，但是對廳數本就少的南投戲院而言，不太可能為了拿補助而刻意增加國片的場次，對獨立戲院經營於事無補。
即使對連鎖影城來說，補助效益也有限。李光爵解釋，這取決於檔期當下的票房狀況：若檔期的所有電影都票房不佳，國片補助就有意義；但如果有更具票房潛力的外國片，當然以票房導向為優先，「這個政策確實有幫助，但幫助也沒有那麼大。」
一部電影的誕生：哪些因素導致電影院受到衝擊？
根據文化部影視局的觀察，近年來台灣電影院所面臨的危機主要包括疫情衝擊、串流平台崛起、好萊塢罷工等因素。袁支翔坦言，串流平台其實早就存在，疫情只是加速其崛起。文化部影視局也進一步說明，即使疫情趨緩，但民眾的觀影習慣早已產生結構性改變。
從電影開發製作、發行、上映到觀眾消費，產業每個環節面臨的困境，都是一根根壓在駱駝上的稻草。
開發製作
疫情、罷工，電影產量下跌
2020年疫情爆發後，民眾無法出門看電影之外，劇組也被迫停工；而在2023年，好萊 塢的編劇和演員則為了抗議薪資問題和AI衝擊而發起長達五個月的罷工。兩大事件接踵而來，使得全世界的電影產量在過去幾年都相對匱乏。
根據李光爵的觀察，近年來好萊塢不只片量下跌，品質也下滑，宣傳熱度和疫情前相比有明顯落差。好萊塢的號召力減弱，不只影響單一作品的票房收入，還有可能牽動其他片的發展。李光爵認為，整個市場需要有領頭羊出現，讓消費者願意走進電影院，才有機會讓後續的作品能順著熱潮借力使力。
靠話題作品帶動市場，李光爵笑稱，「如果《鬼滅之刃》（註）沒有在去年八月出來拯救大家，《陽光女子合唱團》也沒有在去年底上映的話，今年初（影業）會非常辛苦。」因為這些票房賣座電影往往就佔了戲院年度收入的六到七成。
註：2025年8月上映之《鬼滅之刃》電影全稱為《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇第一章 猗窩座再襲》。
上戲院早已不是最佳選擇
電影製作完成後，版權方大多會找發行公司負責後續的行銷及發行工作，包括負責與各大電影院洽談上映檔期、排片規模、聯映地點等。
袁支翔指出，現在有許多電影直接將全球版權一次性賣給串流平台，不再像以前分別賣給各國的發行公司，有些電影甚至沒有機會上院線。王鴻碩亦無奈表示，相較獨立片商有時只能開價30至60萬元左右的權利金，一次買下一個地區的版權；Netflix一口氣就能以1500萬元買斷全世界的版權，版權方當然會選擇賣給串流平台。
袁支翔舉例，2023年的日本電影《哥吉拉-1.0》全球多國都跳過院線，直接上架串流。此番插足，不僅削減了戲院的片量，更吃下了發行公司的利潤。王鴻碩指出，過往發行商通常會簽「全權利約」，包辦該片在院線、MOD、串流平台等放映權。然而，王鴻碩和伊拉克電影《總統的蛋糕》版權方談簽約的過程中，對方卻決定將串流平台的權利直接賣給Netflix。
儘管少掉了在串流平台上架的收益，王鴻碩最後仍選擇咬牙買下這部片。雖然該片最後的票房成績不差，但這讓他未來選片仍有所顧忌，「現在我買片壓力很大。」最近聽到另一部電影確定會和Netflix簽約的時候，王鴻碩只能忍痛放棄。
獨立戲院排片彈性低
除了看電影，觀眾還有許多好選擇
袁支翔解釋，隨著各種娛樂活動蓬勃發展，不僅串流平台讓大家隨時隨地就能看電影，演唱會、表演藝術、球賽、粉絲活動等各式活動，也在瓜分大眾的時間。
消費者胃口被養大，觀影口味也愈來愈挑嘴。如今要吸引大眾進戲院，一方面得追求感官刺激，提供極致的聲光效果，另一方面在內容上，更得具備經得起考驗的題材亮點與好口碑，才有機會讓觀眾心甘情願走進戲院。
不只要讓觀眾想進場看，還要讓他們儘速行動。袁支翔說，以往電影上映起約90天內只有電影院有獨家播映權，串流、DVD等管道要上映都只能等90天後，所以觀眾會迫不及待買票進場，這段時間差也被稱為「窗口期」。但現在串流平台蓬勃發展，窗口期被壓縮到僅剩30天到45天，人們可能會出現「再等一下，電影就上串流了」的心態。
消費
上映
發行
觀眾小檔案
社交需求、儀式感、支持喜歡的創作者？當代人們觀影習慣如何受環境影響？
（左右滑動，一起來看看不同人的觀點吧。）
當連鎖影城大舉推出獨家特典或周邊商品的同時，非連鎖電影院無法在資源上與之抗衡，只能另闢蹊徑。
蔡杰峰表示，南投戲院的客群以在地居民為主，為了留下他們，他希望能結合在地性，打造南投戲院獨特的觀影體驗。例如今年四月，生態紀錄片《飛吧！熊鷹》上映時，他策畫了一場親子特別活動，邀請生態保育專家於映後解說，並找來美術老師帶領孩子繪製熊鷹，鼓勵親子透過看電影認識在地生態議題。
串聯周邊場域也是一種嘗試。2025年過年期間《叫我驅魔男神》上映，南投戲院以該電影的驅魔題材為靈感來源，與當地受天宮聯名製作全黑配色的「玄武香火袋」，推出後大受好評還數度供不應求。蔡杰峰說：「我們在那時候獲得了話題度，受天宮他們也獲得一個之前沒想過的周邊，那雙方合作就達成很有效的互利。」
不只出現了特殊映演，戲院更發展出一套電影特典文化。各式電影特典（註）不再是另外的商品，搖身一變為吸引客源的行銷策略。「海報是一個吸引觀眾來看電影的鉤子。」注重特典海報品質的王鴻碩分享，代理《總統的蛋糕》期間，印有前伊拉克總統海珊圖像的海報突然在社群媒體上爆紅，許多人為此踏進戲院看電影，海報也在短短幾天內發放完畢。
客源更穩定的連鎖影城也加強攻勢，推出獨家商品或周邊抽卡機等，將這些源自動漫圈的小眾習慣逐漸規模化，成為另一筆可觀的收入來源。
李光爵舉例，今年威秀上映《超級瑪利歐銀河電影版》時推出獨家爆米花桶，主打比日本環球影城同等規格但更低的價格，「觀眾確實有可能因為我們是獨家資源，所以增加他們來到電影院的機會。」
註：特典（日文：とくてん tokuten）源自日本，是指商家為了吸引顧客，在購買商品時額外附贈的限量禮品或特別優惠，如海報、明信片、胸章等。
解方二：推出 特典吸引觀眾進場
百年來，電影院承載著一代又一代觀眾的歡笑與感動；然而在娛樂選擇日益多元的今天，這些已不足以留住觀眾。全美戲院老闆吳俊漢回憶起二輪片全盛時期，一廳800個座位一票難求，還必須額外開放200個站席，「大家哄堂大笑，那個聲音是很震撼的，跟在小巨蛋看演唱會的效果一樣。」
隨著家庭觀影設備日益進步，袁支翔指出，電影院除了提供IMAX、4DX等沉浸式體驗，更須透過映後座談、見面會、現場演奏等活動形式，創造觀眾在家無法享受的體驗。
不只是電影院
——連鎖與非連鎖戲院如何留住觀眾？
電影院不再只是放映電影的場所，威秀很早便察覺這點。李光爵表示，自2011年起，威秀陸續引進直播、舞台劇電影、劇場演出、VR電影及小型音樂活動等。他說：「從原本的只是賣電影票，到努力去延伸發展粉絲經濟，這是我們一直都在尋找的路。」
《灌籃高手》粉絲林宛姍表示，比起去一般場次和陌生人看電影，他更喜歡參加同好主辦的粉絲應援場，這帶給他歸屬感。當喜歡的角色同框出現時，粉絲們一起大聲尖叫：「我們都知道這一幕代表了什麼，所以為之瘋狂。」
打破觀影時保持安靜的規範，粉絲們形成一種專屬的默契，在特定台詞與片中角色對話、喊出應援口號為角色加油。電影《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》中，主角宮城良田賽前戴上已故哥哥留下的紅色護腕，輕聲說出「いってくる」（我出發了），此時觀眾席總會響起整齊的回應：「いってらっしゃい！」（路上小心）。比賽進行時，觀眾也跟著片中的加油團拍打節奏，影廳瞬間化身為電影中的球場。
李光爵表示，這些另類映演內容的營收目前雖不足以撼動總體營收比例，但呈現日漸上升的趨勢，「確實是能夠在淡季去填補一些開銷。」
蔡杰峰身為南投戲院第三代，從小在戲院長大，他自然曉得戲院百年來累積的文化底蘊與人情記憶，但他也明白，單靠情懷無法支撐起戲院的未來。
15年前，蔡杰峰帶著公關與企劃專業返鄉，並於2022年以地方創生的思維啟動戲院活化計畫。從改善現場服務品質到升級線上介面，他希望一步步提升消費與觀影體驗。「如果我們還希望繼續活下去，現在就必須要做這些投資。」他說。
「我們試著讓南投戲院成為不同的入口。」蔡杰峰說。他相信，不只南投戲院，所有戲院都在思考同一個問題：當電影不再是唯一主角，電影院這個空間還能延伸出什麼可能，又該如何創造新的價值與收益。
解方一：擴大粉絲經濟，連鎖影城開發另類映演內容
解方三：獨立戲院打造無可取代的在地體驗
南投戲院為百年戲院，不僅保留了1966年的外觀，也增加許多復古元素，如非電子看板的放映時刻表。圖／施名真攝
在串流時代，我們還需要電影院嗎？
南投戲院是少數成功轉型的例子，然而許多獨立影城，並沒有那麼幸 運。
位於台北民生社區的新民生戲院，座落在公寓內年初熄燈，從小住在附近的影迷疫情（化名）分享，有時一邊看電影，還會傳來隔壁阿伯唱KTV的聲音，「但我看的剛好是娛樂片，所以也覺得滿有趣的。」聽到歇業消息時，他雖然因為社區記憶即將消逝而感到惋惜，但是以功能性來說，「我不會覺得可惜，因為周邊還有很多選擇。」
從大學就熱愛觀看二輪電影的林宜蓉（化名）表示，看到二輪電影院接連倒閉，全台只剩下兩間，他感到難過與無奈。他現在仍每周前往景美佳佳來來電影院觀看二輪片，但因為戲院官方並未提供時刻表，為方便自己與其他觀眾安排觀影時間，他開始經營非官方粉絲專頁，每周更新電影時刻表與影城公告等資訊。林宜蓉也試想過若佳佳來來電影院走向歇業的局面，「我會非常難過，但這似乎也不是我們能夠去阻止的事。」
在彰化土生土長的觀眾孫紹鈞則表示，以前去彰化大戲院看電影時，常會看見居民在門口互相借用會員卡以購買打折票，而他也不例外，時常會在影院四周尋找路邊阿伯借卡買票。這些溫馨可愛的社區記憶，也跟著彰化大戲院的歇業而消逝。
非連鎖戲院的倒閉，不只影響在地的生活記憶，也可能影響當地人的觀影意願。
對林宜蓉而言，少了社區戲院，他必須前往市區商圈才能看電影，不像過往可以臨時起意、隨興地想看就出門，這也會讓他「一定要看到好電影」的得失心變得更重。
在苗栗縣長大的邱晨則認為，過往看電影就像出門旅行一樣，來回動輒要花四小時。直到他來到台北才發現，看電影是一件可以很日常的事。不過，對於經歷過彰化兩間戲院倒閉的孫紹鈞而言，他會透過上網尋找其他片源來補足這塊缺失。
袁支翔則認為，「不管媒介如何變遷，進電影院看電影還是能讓人最專注、最投入的影視活動。」觀眾躲進電影院的這兩個小時，可以暫時撇下外面世界的煩惱，這是用手機看串流無法得到的體驗。林宜蓉對此也心有戚戚焉，他認為看串流平台會很容易分心或想快轉，但進到戲院與世隔絕的空間中，可以全身心專注地欣賞電影，是日常忙碌生活中難得的享受。
串流浪潮重塑了消費者的成本認知，連鎖影城正透過多元周邊與頂級規格，將觀影推向高單價的感官盛宴；獨立影城則深耕在地文化，創造獨特體驗。疫情後影業復甦的洪流，電影工作者如何不滅頂而逆流而上？
從觀眾的訪談中我們發現，人們進戲院不再只是為了看「電影」。當影廳燈暗下，銀幕光亮起，大眾追求一種獨特的觀影體驗，無論是專心投入的沈浸感、與同好一起聲嘶力竭吶喊的默契，或是帶走紀念海報與週邊小物的喜悅，這都不是滑著手機、平板隨手點開影音平台的零碎觀看可以取代的。這場變革的終點，或許不是戲院的消亡，而是深化成生活文化的一環，只要這份無可替代的旅途依舊存在，戲院就永遠不會在時代的浪潮中落幕。
「大家還是需要一個可以靜下心的地方，睡覺也好、笑也好、哭也好，電影院就是一個需要存在的地方。八零年代的時候錄影帶興起，大家也說電影院會完蛋，但跟那時候的數量比起來，現在戲院只有愈來愈多啊。電影院就是一個倒了之後會再復活的東西。」
王鴻碩
袁支翔
「大家看電影主要有四個原因，學習、娛樂、社交和徹底地逃避，學習和娛樂或許會被其他事物削弱，但看電影的社交和逃避功能還是有它的特殊性存在。」
邱晨
「因為我如果用電腦看電影的話，我會不太專心，所以如果我想要很全面地投入那部片的話，我就會去電影院。」
孫紹鈞
黃靖堯
「你在家裡用電腦看串流，還是沒有辦法取代在電影院跟一群人一起看電影的儀式感、空間感和聲光效果。」
「對我來說看電影是給予對這部作品的尊重，但除非我真的覺得非常有必要支持這個作品，不然我其實不會沒事去電影院，畢竟Google搜尋片源還是比較方便一點。」
「（為什麼不常去看電影？）因為沒有電影需求，而且我會選擇花錢在演唱會上。」
賴韋君